模特的基础训练


基本站姿


通过训练使模特学会提气用胸部呼吸,达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时,背部贴住墙站立(脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上),然后胸向前挺,肩向后、向下用力拢,使两肩尽量往一起靠。


(要求:抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看,与胸相应的背部是向前弓的,呈S型曲线。)


台步


台步,就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”,因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时,模特身体要挺起来,要感觉有一种向上拉动的力作用在身上,但不能发硬。


脖子要直,头部要正,但不能僵。下巴要平,肩要自然下垂,双手要自然,忌挺腹撅臀,要挺胸收腹提臀。


迈步时,出胯带动大腿,然后提膝,以小腿带动脚,走出直线,模特摆臂要自然,练习时以肩关节为轴,两臂自然伸直,前后交替摆动。台步要做到挺而不僵,柔而不懈。


切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时,要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。


光脚练习


光脚练习主要是踮脚步训练,在泳装表演时常用踮脚步,因踮脚行走可以保持模特身体高度。


踮脚练习的要领是,行走时脚跟离地,脚尖踮起,身体重心放在脚尖上,慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。


大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时,要略提胯,步幅可大一些。练习时要保持上身平稳,避免左右摇晃。


着鞋训练


着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上,高度确定后,鞋跟可先选用粗跟,经过训练适应后,再改用细跟。


练习时,要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走),脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态,表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。


古人说:“运上丹田气,精神勇气增”,可见如果小腿用上力气,行走效果会更好。


穿高跟鞋行走时脚尖应先落地,穿平跟鞋练习时脚跟先落地,但要有脚尖先着地的感觉,以保证小腿要和大腿在同一直线上,这样表演才能达到理想效果。


特殊练习


A.慢步练习慢步是时装表演中常用的步态,在练习时,要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心,保持好身体平衡。


B.台阶练习现在的大型时装表演,往往使用造型台,在台上设置一些台阶,供模特行走。


所以,模特在基本功训练时,要加强台阶练习,以掌握要领。


台步随模特着装的款式不同要有变化,如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。


着休闲装、便装(新潮)的台步,跨部摆动可大些,运动装、青春活力装的台步可用跑跳步,也可用具有舞蹈成分的台步,旗袍、晚礼服一般采取慢步,步态要平稳。



转身


走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况,90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。


转身练习时要注意重心的掌握,左转以左脚为轴,重心落在左腿上,右转身以右脚为轴,重心落在右腿上。


神态


时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中,最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映,它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。


模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如:礼服的表演,一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。


表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看,要给人一种随意的感觉。


这样才能更好地与观众交流,以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。


亮相


时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。


模特亮相的姿势是静止的姿态,可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。


观众在感受时装动态美的同时,欣赏到时装在静态时展示出的魅力。


模特在表演过程中,可以通过再伸展台不同位置进行亮相,使观众从不同角度欣赏到服装,以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。


表演中的亮相动作要做得自然协调,恰到好处,切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。


亮相的平时训练:


亮相的脚位练习亮相的脚位有多种,基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上,非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上,双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。


脚位与躯干的协调训练根据脚位的不同,躯干做一些对应的姿势。单腿重心,一般躯干以侧拧为主。双腿重心,躯干以直线为主。


停顿练习模特在亮相前正在行走,到某个位置停下来亮相,从行走到静止的转化衔接要加强练习。


形体线条的练习模特在表演过程中,通过运用形体线条,可以传达不同风格的服装效果。


线条练习主要包括:曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。


常用动作练习根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。


造型


模特造型一般是指在表演过程中,模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者,动作的幅度前者大于后者。同时,造型由多人完成,通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。


造型的平时训练与亮相基本相同。此外,还要进行群体合作练习和“意念”的练习。


群体合作练习群体造型来源于个人的亮相,要求模特具备良好的亮相能力,并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥,注意与他人的协调性。


造型“意念”的练习模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位,以增加造型特写的效果。


外部技术训练(一)时装模特走台技能训练(基础部分)


教学内容


基本站姿:靠墙站立 原型站立



教学任务


体态纠正。对驼背、抠肩、伸脖、挺腹、坐胯等自身的不良习惯进行纠正,通过长时间的强制性站立,使其找到垂直,挺拔的感觉。


教学过程


做法:面对一点,双脚小八字(女模)背靠墙垂直站立


要领:


挺胸,抬头,收腹,立腰,提臀,双肩打开并向下沉,手臂自然放松;


两眼平视前方,放松眼部肌肉,下巴稍收;


大腿内侧肌肉、膝盖夹紧;


双脚向下踩,头顶用意念向上顶,脊椎一节节撑开,感觉自己还能长高;


呼吸通畅,听音乐,感觉音乐意境。


要求:头、双肩、臀部、小腿肚、脚后跟面靠墙面,形成五点一线的垂直、挺拔的人体。


教学方法: 动作分解讲解,个别纠正


教学内容:踮脚步训练(可取消)


教学目的:为以后穿高跟鞋打好平衡基础


教学方法:动作讲解,教师示范,个别纠正错误


准备:赤脚、双腿站立


做法:脚跟离地,脚尖踮起,使重心集中在脚尖上,一步一步前进


要领:


脚尖着地,一步一步前进,前后脚尖要踩在一条直线上(如不能马上走出一条直线可先走交叉步,再走直线步)


大腿、小腿、脚尖要成直线状


在换步的过程中,两膝盖内侧相互摩擦,动力推向前,迈起时要稍提胯,步辐稍大


步幅保持平稳,不能左右摇晃,通过两腿曲伸向上的踮脚行进,将人体重心直接向上抬起,又轻轻落下,以达到锻炼脚步控制能力和掌握身体平衡的目的.



2⃣️教学内容


复习上节课学过的内容,纠正个别学生的错误。


基本型站立。


基本走台的训练与练习。


教学目的


纠正在日常生活中养成的不良习惯


增强立腰、立背的能力


直膝、出胯、一字步的练习


教学难点


节奏感、乐感增强出腿力度提高动作协调性


教学重点


协调、自然的直线行走


有跨读节奏的感觉


不可出现内八字


男模:腰腹以上要挺拔,胯(不包括胯)以下要放松


女模:腰腹以上要挺拔,腰腹以下要放松


台步训练主要的是要走得漂亮:腰腹以上挺拔,练的是气质、腰腹以下放松,练的是流动步态的韵律。


走台时脚尖可略朝外不可超过15度,否则,不可作为腿部的延长线,腿

会显得短(示范)


教学过程所谓的“一字步”是指双脚走在一条直线上的时装步。它的美感是:协调、自然、挺拔而流畅。


总体要求:


在直线上行走,身体各部位配合协调、步幅大而流畅;


躯干舒展向上,双肩外撑,意念向上,形成挺拔的外形特征


双肩的摆动、双脚的移动和胯部、腰的律动等都体现出自然的节律感和轻松感。


准备:原型站立,双手自然下垂,手型自然,面部表情自然,下巴略收。


做法:面对一点,双脚在一条直线上走步,双臂自然摆动,中速音乐伴奏下练习。


要领:挺而不僵,柔而不懈。



走台练习的注意事项


走台时有意识出胯(往前出胯,非左右摆胯)


节奏的把握,不能抢拍或拖拍


走台要平稳,不能起伏太大


注意出腿时漂亮(或直膝)


复习这节课学过的内容(3--6课时)



3⃣️


教学内容


复习上节课学过的内容,纠正个别学生的错误


靠墙站立、原型站立基本功的训练


造型、亮相动作的学习


转体训练


走台训练


教学目的


纠正在日常生活中养成的不良习惯


增强立腰、立背的能力


解决胯的柔韧度、开合度


强化学生的节奏感和乐感


教学难点


动作协调性


听音乐的节奏和理解音乐的能力


解决走台时易犯的毛病


造型重点


前脚位造型(丁字步造型)要领:(以左脚重心为例)


右腿直膝,左脚脚尖前点地


左脚膝盖向内侧靠,大腿根部夹紧,大腿外侧肌放松


肩放平并向下沉,颈部放松,立腰直背


头部放正或稍向右倾斜,两臂自然下垂,手型自然伸展右胯向外上顶,身体略转向右侧


要求


面部表情放松,略带微笑 


胸、肩打开,气沉丹田


腰部放松


顶胯时,注意不要坐胯


整个身体呈“s”曲线


侧脚位造型(单脚重心,旁点地)


右腿直膝,左脚旁点地


做法:面对一点以右腿为重心,右腿直膝,左腿脚尖旁点地(重心在双脚中心偏右)


要领:


抬头挺胸收腹,气沉丹田,双肩下沉,向外撑开


立腰,直背,提臀,出右胯


双臂自然下垂,手型自然伸展,放于身体两侧


要求:面部表情自然,身体挺拔、有曲线


注意:


出胯时,胯部立住,不能坐胯.


左腿直膝,右腿旁点地(做法、要领、要求同上)


变形练习。


单手、双手叉腰


做法:面对一点,单腿直膝旁点地,单、双手叉腰


要领:肩部打开,双肩下沉,立腰直背,叉腰时,手腕下压,手型自然


要求:面部表情自然,挺拔


单腿重心,掩膝旁点地


右脚重心,左腿掩膝旁点地


做法:面对一点,右腿重心,(重心在双腿中间偏右)左腿掩膝旁点地


要领:左膝靠住右膝,双手自然下垂于身体两侧,保持上体形态,出右胯


要求:面部表情自然,挺拔,有曲线


4⃣️

造型重点补充:


上面谈到是三个常用基础造型是固定的,但人是活的。学生应学会突出自己最美的一面,并不一定要按照上面规范的概念。


既要有规范的东西,又要张扬个性。


教学过程


复习上节课学过的内容目的:强化记忆,纠正错误


基本功训练:跟着音乐的旋律,找到自己的感觉(自己对这首音乐的认

识)


学习台前造型、亮相目的:解决亮相与行进的衔接问题


内容:


回顾造型重点


行进间顺步亮相


男模的造型(简):双腿分开与肩同宽,脚尖朝前


转体训练(转身)


上步180度转(以上步右转为例)


准备:面对一点,右腿重心,前脚位造型


做法:向一点上左脚,上右脚时向左转身180度,重心留在右腿、扭头、转向5点.


节奏:4拍到位: 1上左脚,2跟右脚,3、4转身、留头、扭头


要领:


上步不要太大。身体保持平稳。


转身时注意留头,留头时把面部留给观众交流.


注意留头时,头与肩的配合,要自然,切忌生硬。


不要故甩头,避免舞蹈化。


上步左转(要领同上)


转身重点补充:


带头要利索"啪"的感觉,切忌不要故意甩头.


走台训练


内容:动用中速、快速、慢速三种音乐练习.


音乐要求:节奏感较强、易于理解.


注意:


胯步动作的柔韧性.


音乐节奏的把握.


教学方法: 动作分解讲解,教师示范.个别纠正,分组训练.


复习这节课学过的内容(20---60课时)



5⃣️


教学内容.

复习上节课所学过的内容


基本功训练(站姿)


走台组合练习


上步180度转身练习


教学目的


纠正日常生活中养成的不良习惯


造型亮相动作的巩固和加强


强化学生对音乐的感觉和节奏感



教学难点


动作的协调性和连贯性


对音乐的感知能力


走台时感觉的表达和释放


出腿力度的掌握


教学重点


拔动身上每一个细胞,让其兴奋,让聋子知道你踩的节奏是对的,知道你是在走台。


教学过程


站姿(略) 注:眼神的配合


复习(略)


走台组合练习


台底亮相--行进--前台亮相(造型)--撤步转身--行进到台中上步180度转身


造型--撤步回底台亮相。


内容:运用不同节奏的音乐


目的:增强学生的乐感和对简单的音乐的理解能力


要求:


动作间衔接协调、连贯不生硬


节奏把握恰当准确


体态挺拔,步伐干净利落,切忌松懈


6⃣️


教学内容 


基本功训练 


复习走台组合训练 


行进间360度转身 


表情训练,眼神的收放.



教学重点: 根据不同的服装和要求,练习喜.怒.哀.乐的表情.


教学过程:



复习站姿.走台组合


360度转身


做法:出左脚。上右脚。双脚重心转体360度。


节奏:4拍完成: 1拍出左脚.2拍跟右脚.3拍转.4拍出脚.3拍完成: 2拍转.第三拍出脚.


要领:


上步不要太大,身体保持平稳.


留头,眼睛与观众交流.


不要故意甩头,避免舞蹈化.


半脚尖不要立的太高,旋转自然。


要求:


身体保持挺拔,重心平稳,面部表情自然 


熟练掌握左。右脚的旋转


表情训练方法:老师实际讲解演示,面对镜子和分组相互对应训练.


7⃣️


考试方法: 运用快、慢两种音乐进行分组考试



考试目的


巩固所学过的内容,并做以总结



增强学生的积极性,提高学生的心理素质


考试要求


1、走台组合线路明确,动作衔接协调,不生硬

2、走台时,身体各部位配合协调,步幅流畅,做到挺而不僵,柔而不懈

3、转体时,动作干净利落,不拖泥带水;注意留头时,肩部和眼神的配合

4、在走台过程时,始终保持垂直,挺拔的体态;面部表情自然

5、有自信!



时装模特走台技能训练(提高部分)


学习新内容的同时,主要增强步伐的练习,同时增强学生在表演中的配合。 


总结:A、同学自己总结 B、教师整体总结


造型


概念:人体若干面与空间诸多点,以不同形式组合而产生的相对静止的姿态



造型训练课


头部活动:头部组合的运动: 左右摆动,仰低头、左右点头


要求:动作干净、利索

(造型训练课时头部灵活性做准备,为转身留头打好基础。)


肩部活动:肩部活动组合----左右提肩,前后扣肩,转肩,措肩


要求:定位准确、动作利索


胸部活动:胸部活动组合----左右动胸,扣胸,含胸


要求:节奏,动作到位


胯部活动:胯部综合活动组合----左右提胯,前后提胯,上步提胯,八字转胯


要求:节奏感,动作到位,(并非左右晃胯)


把身体的“头、肩、胸、胯”分开摆转


1、头肩组合,随意活动(放音乐跟感觉,喊停造型)动静

2、肩胸组合:脑子放空,去听音乐

3、胸胯组合,等等:解放思想,解放肢体

4、头肩胸组合:分主、辅关系为主的带感情去读

5、头肩胯组合等等

6、头肩胸胯组合

7、结构造型与造型的配合


综合走台:五步亮相双造型


1、造型“开”的训练: (头、肩、胸、胯)加肢体的活动。肢体向各个方向延伸。(似把自己包成鸡蛋)无限延伸。


肢体+头部运动肢体+肩部运动肢体+胸部运动肢体+胯部运动排列组合,如:肢体+头、肩组合(分主、辅) 注:头、肩要有另类的东西微微一动可能改变整体的味道。


2、造型"收"的训练: 1>针对性训练 2>开--收自如 3>结合走台(五步亮相双造型)


3、造型(常用)a、b、c面的概念: a:鼻子 b:两胸中间 c、肚脐

注:a、b、c面不能同一直线


4、造型原则: 

表现服装或商品的原则 

S曲线的原则 

延长腿部线条

自然,简洁

宁少勿滥


时装模特走台技能训练2


一、艺术想象---文字语言激发想象


二、音乐转化为情感: 运用不同风格,意境,情调的音乐激发不同的情感

音乐欣赏课


引导学生进入剧情中,说出音乐的感觉(自己的观点)并表现出音乐.


举例说明


1>在一个很大的舞台上,台下有几千观众,灯光,舞台布置都特别棒,你是这场秀的主角,你会怎么去做!


2>台上表演的时候,如果音乐到了***,你会怎样去做!


音乐配合服装,发挥想象去做.(如:某一名模演出走秀,歌剧到了***,她把衣服甩到台前,显出里面衣服的不同,这样的举动令客户感动.)


释放自己,让自己进入音乐剧情中,你是音乐的主角。



时装模特走台技能训练(应用部分)


通过这一部分的学习,使学生将会对自己的表演风格有一个较为客观的定位。


一。 运用服装。道具和饰物进行训练。(使用图片或录象进行讲解和模仿)

基本训练注重的是模特的个人技能,而运用服装和饰物的训练,则是培养模特对服装的理解力.


在实际运用中,如何选用最完美的人与服饰的结合方式,来展示服装,是模特儿所要追求的主要气质之一.


1.运用服装的训练

2.运用道具和饰物的训练(这一部分包括行进间造型和定位造型两部分)


二.不同风格的表演训练


脸部表情训练:


 a眼神训练:盼望.遐想.警惕.沉思.惊喜等

b笑的训练:灿烂的笑.甜美的笑.高傲的笑.顽皮的笑.坦然的笑.

针对训练:排练厅周围坐人,走台亮相给对方眼神(姗情的,原始的,个性的等)

做造型时,把味道灌进去,灌足了,从脸上表现出来。